Пабла Пікаса: творы, асаблівасці стылю. Кубізм Пабла Пікаса

Наўрад ці знойдзецца чалавек на планеце, якому не знаёма імя Пабла Пікаса. Заснавальнік кубізму і мастак мноства стыляў паўплываў ў 20 стагоддзі на выяўленчае мастацтва не толькі Еўропы, але і ўсяго свету.

Мастак Пабла Пікаса: дзяцінства і гады навучання

Адзін з самых яскравых мастакоў 20 стагоддзя нарадзіўся ў Малазе, у доме на плошчы Мерсед, ў 1881 годзе, 25 кастрычніка. Цяпер там размяшчаецца музей і фонд імя П. Пікаса. Вынікаючы іспанскай традыцыі пры хрышчэнні, бацькі далі хлопчыку дастаткова доўгае імя, якое ўяўляе сабой чаргаванне імёнаў святых і самых блізкіх і шанаваных у сям'і сваякоў. У канчатковым рахунку яго ведаюць па самаму першаму і апошняму. Прозвішча Пабла вырашыў узяць матчыну, палічыўшы бацькаву занадта просты. Талент і цяга да малявання ў хлопчыка праявіліся з самага ранняга дзяцінства. Першыя і вельмі каштоўныя ўрокі яму падарыў бацька, які таксама быў мастаком. Звалі яго Хасэ Руіс. Сваю першую сур'ёзную карціну ён напісаў у восем гадоў - «Пікадор». Можна смела сцвярджаць, што менавіта з яе пачалося творчасць Пабла Пікаса. Бацька будучага мастака атрымаў прапанову аб працы выкладчыка ў Ла-Корунья ў 1891 годзе, і неўзабаве сям'я пераехала на поўнач Іспаніі. Там жа Пабла на працягу года праходзіў навучанне ў мясцовай школе мастацтваў. Затым сям'я перабралася ў адзін з найпрыгажэйшых гарадоў – Барселону. Юнаму Пікаса на той момант было 14 гадоў, і ён быў занадта малады для таго, каб вучыцца ў Ла-Лонху (школа вытанчаных мастацтваў). Аднак бацька змог дамагчыся таго, каб яго дапусцілі да ўступных іспытаў на конкурснай аснове, з якімі ён справіўся бліскуча. Яшчэ праз чатыры гады бацькі прынялі рашэнне зладзіць яго ў лепшую на той момант перадавую школу мастацтваў – «Сан Фернанда» ў Мадрыдзе. Вучоба ў акадэміі хутка надакучыла юнаму таленту, у яе класічных канонах і правілах яму было цесна і нават сумна. Таму больш часу ён прысвячаў Музею Прада і вывучэнні яго калекцый, а праз год вярнуўся ў Барселону. Да ранняга перыяду яго творчасці ставяцца карціны, напісаныя ў 1986 годзе: «Аўтапартрэт» Пікаса, «Першае прычасце» (на ёй намаляваная сястра мастака Лола), «Партрэт маці» (на фота ніжэй).

Ва час знаходжання ў Мадрыдзе ён упершыню здзейсніў паездку ў Парыж, дзе вывучыў усе музеі і жывапіс самых вялікіх майстроў. Пасля ён прыедзе ў гэты цэнтр сусветнага мастацтва неаднаразова, а ў 1904 годзе перабярэцца канчаткова.

«Блакітны» перыяд

Гэты часовай прамежак можна разглядаць як лакмусавую паперку, менавіта ў гэты час пачынае праяўляцца ў творчасці Пікаса яго індывідуальнасць, усё яшчэ схільная старонняму ўплыву. Вядомы факт: талент творчых натур праяўляе сябе максімальна ярка ў складаных жыццёвых сітуацыя. Менавіта так і здарылася з Пабла Пікаса, творы якога цяпер вядомыя ўсім свеце. Узлёт быў справакаваны і адбыўся пасля працяглай дэпрэсіі, выкліканай смерцю блізкага сябра Карласа Касагемаса. У 1901 годзе на выставе, арганізаванай Волларом, былі прадстаўлены 64 працы мастака, аднак на той момант яны яшчэ былі поўныя пачуццёвасці і яркасці, відавочна адчувалася ўплыў імпрэсіяністаў. У свае законныя правы «блакітны» перыяд яго творчасці ўступаў паступова, выяўляючы сябе жорсткімі контурамі фігур і згубіўшы трохвымернасці малюнка, сыходам ад класічных законаў мастацкай перспектывы. Палітра фарбаў на яго палотнах становіцца ўсё больш аднастайнай, акцэнт робіцца на сіні колер. Пачаткам перыяду можна лічыць "Партрэт Хайме Сабартеса" і аўтапартрэт Пікаса, напісаныя ў 1901 годзе.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

Карціны «блакітнага» перыяду

Ключавымі ў гэты перыяд для майстры сталі такія словы, як адзінота, страх, віна, боль. У 1902 года ён зноў вернецца ў Барселону, аднак застацца ў ёй так і не зможа. Напружаная абстаноўка ў сталіцы Каталоніі, галеча са ўсіх бакоў і сацыяльная несправядлівасць выліваюцца ў народныя хваляванні, паступова ахапілі не толькі ўсю Іспанію, але і Еўропу. Верагодна, такое становішча спраў аказала ўплыў і на мастака, які ў гэты год працуе плённа і надзвычай шмат. На Радзіме ствараюцца шэдэўры «блакітнага» перыяду: «Дзве сястры (Спатканне)», «Стары габрэй з хлопчыкам», «Трагедыя» (фота палатна вышэй), «Жыццё», дзе яшчэ раз узнікае вобраз загінулага Касагемаса. У 1901 годзе была таксама напісана карціна «Аматарка абсэнту». У ёй прасочваецца ўплыў папулярнага на той момант захапленні «заганнымі» персанажамі, характэрнага для французскага мастацтва. Тэма абсэнту гучыць у многіх карцінах. Праца Пікаса, акрамя ўсяго іншага, поўная драматызму. Асабліва відавочна ў вочы кідаецца гіпертрафаваная рука жанчыны, якой яна нібы імкнецца абараніцца. У цяперашні час «Аматарка абсэнту» захоўваецца ў Эрмітажы, патрапіўшы туды з прыватнай і вельмі вялікай калекцыі работ Пікаса (51 твор) С. І. Шчукіна пасля рэвалюцыі.

Як толькі з'яўляецца магчымасць зноў адправіцца ў Парыж, мастак без ваганняў вырашае ёю скарыстацца і з'язджае з Іспаніі вясной 1904 года. Менавіта там ён сутыкнецца з новымі інтарэсамі, адчуваннямі і ўражаннямі, што дасць пачатак новаму этапу яготворчасці.

«Ружовы» перыяд

У творчасці Пікаса гэты этап доўжыўся адносна доўга – з 1904 г. (восень) да заканчэння 1906-га – і быў не зусім аднастайным. Большая частка карцін перыяду адзначана светлай гамай фарбаў, з'яўленнем вохрыстыя, жамчужна-шэрых, чырвона-ружовых тонаў. Характэрна з'яўленне і ў наступным дамінаванне новых для творчасці мастака тым – акцёры, цыркачы і акрабаты, атлеты. Безумоўна, пераважная большасць матэрыялу яму падаваў цырк Медрано, які ў тыя гады размяшчаўся ля падножжа Манмартра. Яркая тэатральная абстаноўка, касцюмы, паводзіны, разнастайнасць тыпажоў нібы вярнулі. П. Пікаса ў свет, хай і преображенных, але рэальных формаў і аб'ёмаў, натуральнага прасторы. Вобразы на яго карцінах зноў сталі пачуццёвымі і напоўніліся жыццём, яркасцю у процівагу персанажам «блакітнага» этапы творчасці.

Пабла Пікаса: творы «ружовага» перыяду

Карціны, якія азнаменавалі пачатак новага перыяду, упершыню былі выстаўлены ў канцы зімы 1905 годзе ў галерэі Серюрье – гэта «якая Сядзіць аголеная» і «Акцёр». Адзін з прызнаных шэдэўраў «ружовага» перыяду – «Сямейства камедыянтаў» (на фота вышэй). Палатно мае вялікія памеры – у вышыню і шырыню больш двух метраў. Фігуры цыркачоў намаляваныя на фоне сіняга неба, прынята лічыць, што арлекін з правага боку – гэта сам Пікаса. Усе персанажы знаходзяцца ў статыцы, і паміж імі не назіраецца якой-небудзь унутранай блізкасці, кожнага сковало ўнутранае адзінота – тэма ўсяго «ружовага» перыяду. Акрамя таго, варта адзначыць наступныя працы Пабла Пікаса: «Жанчына ў кашулі», «Туалет», «Хлопчык, вядучы конь», «Акрабаты. Маці і сын», «Дзяўчынка з казлом». Усе яны дэманструюць гледачу прыгажосць і рэдкую для карцін мастака ціхамірнасць. Новы штуршок у творчасці здарыўся ў канцы 1906 года, калі Пікаса падарожнічаў па Іспаніі і апынуўся ў невялікай вёсцы ў Пірэнэях.

Афрыканскі перыяд творчасці

З архаічным афрыканскім мастацтвам. П. Пікаса ўпершыню сутыкнуўся на тэматычнай выставе музея Трокадеро. Яго ўразілі паганскія ідалы прымітыўнай формы, экзатычныя маскі і статуэткі, воплощавшие ў сабе вялікую сілу прыроды і дистанцированные ад драбнюткіх дэталяў. Ідэалогія мастака супала з гэтым магутным пасылам, і ў выніку ён стаў спрашчаць сваіх герояў, робячы іх падобнымі каменным ідалам, манументальнымі і рэзкімі. Аднак першая праца ў напрамку гэтай стылістыкі з'явілася яшчэ ў 1906 годзе – гэта партрэт працы Пабла Пікаса пісьменніцы Гертруды Стайн. Ён перапісваў карціну 80 разоў і ўжо зусім зняверыўся ў магчымасці ўвасобіць яе вобраз у класічным стылі. Гэты момант можна па праве назваць пераходным ад прытрымлівання за натурай да дэфармацыі формы. Дастаткова зірнуць на такія палотны, як «Аголеная жанчына», «Танец з покрывамі», «Дрыядай», «Дружба», «Бюст марака», «Аўтапартрэт».

Але, мабыць, самым яркім узорам афрыканскага этапу творчасці Пікаса з'яўляецца карціна «Авиньонские дзяўчыны» (на фота вышэй), над якой майстар працаваў каля года. Яна месьцілася дадзены этап творчага шляху мастака і шмат у чым вызначыла лёс мастацтва ў цэлым. Упершыню палатно пабачыла свет толькі праз трыццаць гадоў пасля яго напісання і стала адкрытай дзвярыма ў свет авангарду. Багемны круг Парыжа літаральна раскалоўся на два лагеры: «за» і «супраць». У сапраўдны момант карціна захоўваецца ў Музеі сучаснага мастацтва горада Нью-Ёрка.

Кубізм у творчасці Пікаса

Праблема унікальнасці і дакладнасці малюнка заставалася на першым месцы ў еўрапейскім выяўленчым мастацтве аж да таго моманту, калі ў яго уварваўся кубізм. Стымулам да яго развіццю многія лічаць пытанне, які ўзнік сярод мастакоў: «Навошта маляваць?» Дакладнаму малюнку таго, што бачыш, у пачатку 20 стагоддзя можна было навучыць практычна любога, да таго ж літаральна наступала на пяткі фатаграфія, якая пагражала цалкам і цалкам выцесніць усё астатняе. Глядзельныя вобразы становяцца не толькі праўдападобнымі, але і даступнымі, лёгка тыражуюцца. Кубізм Пабла Пікаса ў дадзеным выпадку адлюстроўвае індывідуальнасць творцы, адмаўляючыся ад праўдападобна выявы знешняга свету і адкрываючы цалкам новыя магчымасці, межы ўспрымання.

Да раннім працам ставяцца: «Гаршчок, келіх і кніга», «Купанне», «Букет кветак у шэрым збанку», «Хлеб і ваза з садавінай на стале» і г. д. У працах выразна прасочваецца, як мяняецца стыль мастака і набывае ўсё больш абстрактныя рысы да канца перыяду (1918-1919 гады). Напрыклад, «Арлекін», «Тры музыкі», «Нацюрморт з гітарай» (на фота вышэй). Ассоциирование гледачамі творчасці майстра з абстракционизмом зусім не задавальняла Пікаса, яму быў важны сам эмацыйны пасыл карцін, іх схаваны сэнс. У канчатковым выніку створаны ім жа самім стыль кубізм перастаў паступова натхняць мастака і цікавіць, адкрыўшы дарогу новым павевам у мастацтве.

Класічны перыяд

Другое дзесяцігоддзе 20 стагоддзя было для Пікаса дастаткова складаным.Так, 1911 год адзначыўся гісторыяй з выкрадзенымі статуэткамі з Луўра, якая выставіла мастака не ў лепшым святле. У 1914 г. высветлілася, што, нават пражыўшы столькі гадоў у краіне, за Францыю Пікаса змагацца ў Першай сусветнай вайне не гатовы, што развело яго з многімі сябрамі. А ў наступным годзе памерла яго каханая Марсэль Умбер.

На вяртанне больш рэалістычнага у творчасці Пабла Пікаса, творы якога напоўніліся зноў чытальнасць, фигурностью і мастацкай логікай, паўплывалі і многія знешнія фактары. У тым ліку паездка ў Рым, дзе ён прасякнуўся антычным мастацтвам, а таксама зносіны з балетнай трупай Дзягілева і знаёмства з балярынай Вольгай Хахловай, якая неўзабаве стала другой жонкай мастака. Пачаткам новага перыяду можна лічыць яе партрэт 1917 года, які ў некаторым родзе насіў эксперыментальны характар. Рускі балет Пабла Пікаса не толькі натхніў на стварэнне новых шэдэўраў, але і падарыў каханую і доўгачаканага сына. Самыя вядомыя працы перыяду: «Вольга Хахлова» (на фатаграфіі вышэй), «П'еро», «Нацюрморт са збанам і яблыкамі», «Спячыя сяляне», «Маці і дзіця», «Жанчыны, якія бягуць па пляжы», «Тры грацыі».

Сюррэалізм

Падзел творчасці ёсць не што іншае, як жаданне раскласці па палічках і ўціснуць яго ў пэўныя (стылістычныя, часовыя) рамкі. Аднак да творчасці Пабла Пікаса, вядомыя карціны якога ўпрыгожваюць самыя лепшыя музеі і галерэі свету, такі падыход можна назваць вельмі ўмоўным. Калі прытрымлівацца храналогіі, то перыяд, калі мастак быў блізкі да сюррэалізму, выпадае на 1925-1932 гады. Зусім нядзіўна, што на кожным этапе творчасці майстра пэндзля наведвала муза, і, калі А. Хахлова пажадала пазнаваць сябе на яго палотнах, ён звярнуўся да неоклассицизму. Аднак творчыя людзі нясталыя, і неўзабаве ў жыццё Пікаса ўвайшла маладая і вельмі прыгожая Марыя Тэрэза Вальтэр, якой на момант знаёмства споўнілася ўсяго 17 гадоў. Ёй была прыгатаваная роля палюбоўніцы, а ў 1930 годзе мастак купіў замак у Нармандыі, які для яе стаў домам, а для яго – майстэрні. Марыя Тэрэза была вернай спадарожніцай, стойка пераносячы творчыя і любоўныя кідання творцы, падтрымліваючы сяброўскую перапіску аж да смерці Пабла Пікаса. Творы перыяду сюррэалізму: «Танец», «Жанчына ў крэсле» (на фатаграфіі ніжэй), «Купальшчыца», «Аголеная на пляжы», «Сон» і г. д.

Перыяд Другой сусветнай вайны

Сімпатыя Пікаса ў часы ваенных дзеянняў у Іспаніі ў 1937 годзе належала рэспубліканцам. Калі ў гэтым жа годзе італьянская і нямецкая авіяцыя разбурыла Герніку – палітычны і культурны цэнтр баскаў – Пабла Пікаса горад, які ляжыць у руінах, адлюстраваў на агромністым аднайменным палатне літаральна за два месяцы. Яго літаральна ахапіў жах ад пагрозы, якая навісла над усёй Еўропай, што не магло не адбіцца на творчасці. Эмоцыі лаяліся не прама, а ўвасобіліся ў танальнасці, яе аднастайнасць, горычы і сарказме.

Пасля таго, як адгрымелі вайны, і свет прыйшоў у адноснае раўнавагу, аднаўляючы ўсё, што было разбурана, творчасць Пікаса таксама набыло больш шчаслівыя і яркія фарбы. Яго палотны, напісаныя ў 1945-1955 гадах, валодаюць міжземнаморскім каларытам, вельмі атмосферны і збольшага идеалистичны. У гэта ж час ён пачынае працаваць з керамікай, ствараючы мноства дэкаратыўных збаноў, місак, талерак, статуэтак (фота прадстаўлена вышэй). Творы, якія былі створаны ў апошнія 15 гадоў жыцця, вельмі неравномерны па стылістыцы і якасці.

Адзін з найбуйнейшых мастакоў дваццатага стагоддзя – Пабла Пікаса – памёр ва ўзросце 91 года на сваёй віле ў Францыі. Пахаваны паблізу які належаў яму замка Вовенарт.