Nie ma chyba osoby na świecie, do którego nie jest znane nazwisko Pablo Picasso. Założyciel kubizmu i artysta wielu stylów wpłynął w 20 wieku na dzieło sztuki nie tylko Europy, ale i całego świata.
Jeden z najzdolniejszych artystów 20 wieku, urodził się w Maladze, w domu, na placu Merced, w 1881 roku, 25 października. Teraz tam znajduje się muzeum i fundacja imienia P. Picassa. Zgodnie z hiszpańską tradycją podczas chrztu, rodzice dali chłopcu na tyle długa nazwa, która jest naprzemienne nazw świętych i najbardziej bliskich i szanowanych w rodzinie krewnych. Ostatecznie jego wiedzą do pierwszego i ostatniego. Nazwisko Pablo postanowił wziąć płytę, argumentując ojcowską zbyt proste. Talent i drążek do rysowania u chłopca pojawiły się od wczesnego dzieciństwa. Pierwsze i bardzo cenne lekcje dał mu ojciec, który również był malarzem. Nazywał się Jose Ruiz. Swoją pierwszą poważną obraz napisał w osiem lat - «Picador». Można śmiało stwierdzić, że to właśnie od niej zaczęło się twórczość Pablo Picasso. Ojciec przyszłego artysty otrzymał ofertę pracy nauczyciela w a Coruña w 1891 roku, a wkrótce rodzina przeniosła się na północ Hiszpanii. Tam Pablo w ciągu roku przeszedł szkolenie w szkole sztuk pięknych. Następnie rodzina przeniosła się do jednego z najpiękniejszych miast ó Barcelony. Młody Picasso w tym momencie było 14 lat, a on był zbyt młody, aby uczyć się w La-Лонху (szkoła sztuk pięknych). Jednak ojciec był w stanie osiągnąć tego, by go dopuścili do egzaminów wstępnych na podstawie konkursu, z którym poradził sobie znakomicie. Później jeszcze cztery lata, rodzice zdecydowali się zrobić go w najlepszą na ten moment najlepsza szkoły sztuki – «San Fernando» w Madrycie. Studia w akademii szybko nudzi młody talent, w jej klasycznych kanonach i zasadach mu było ciasno, a nawet nudne. Dlatego więcej czasu poświęcał Muzeum Prado i nauki jego kolekcji, a rok później wrócił do Barcelony. Do wczesnego okresu jego twórczości są obrazy, napisane w 1986 roku: «Autoportret» Picasso, «Pierwsza komunia» (na niej przedstawiona siostra artysty Lola), «Portret matki» (na zdjęciu poniżej).
Podczas pobytu w Madrycie po raz pierwszy udał się w podróż do Paryża, gdzie studiował wszystkie muzea i malarstwo wielkich mistrzów. Później przyjedzie w to centrum światowej sztuki wielokrotnie, a w 1904 roku przenieść się na stałe.
Okres Ten można traktować jako лакмусовую papierek, to właśnie w tym czasie zaczyna się pojawiać w twórczości Picassa jego osobowość, wciąż narażone obcego wpływu. Znany fakt: talent twórczy natury przejawia się możliwie jasno w trudnych życiowych sytuacji. Tak właśnie stało się z Pablo Picasso, dzieła, których teraz znane na całym świecie. Start został sprowokowany i doszło po długiej depresji, spowodowanej śmiercią bliskiego przyjaciela, Carlosa Касагемаса. W 1901 roku na wystawie zorganizowanej Волларом, zostały przedstawione 64 prace artysty, jednak na ten moment nie są one jeszcze były pełne zmysłowości i jasności, wyraźnie był odczuwalny wpływ na impresjonistów. W swoich legalnych praw «blue» okres jego twórczości wchodził stopniowo, objawia się ostrymi konturami postaci i utratą trójwymiarowości obrazu, odejściem od klasycznych przepisów artystycznej perspektywy. Paleta farb na jego obrazach staje się coraz bardziej monotonne, nacisk kładzie się na kolor niebieski. Rozpoczęciem okresu można uznać za "Portret Jaime Сабартеса" i autoportret Picassa, napisane w 1901 roku.
Bardziej:
Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)
Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...
Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича
Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...
I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości
30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...
Kluczowe w tym okresie dla mistrza stały się takie słowa, jak samotność, strach, wina, ból. W 1902 roku znów wróci do Barcelony, jednak pozostać w niej nie będzie. Napięta sytuacja w stolicy Katalonii, bieda ze wszystkich stron i niesprawiedliwość społeczna przekładają się w zamieszki, stopniowo chwycił nie tylko w całej Hiszpanii, ale i Europy. Prawdopodobnie taki stan rzeczy miało wpływ na artystę, który w tym roku działa owocnie i bardzo dużo. W Kraju powstają arcydzieła «niebieski» okres: «Dwie siostry (Randkę)» «Stary żyd z chłopcem» «Tragedia» (zdjęcie płótna powyżej), „Życie”, gdzie po raz kolejny pojawia się obraz zmarłego Касагемаса. W 1901 roku została również napisana obraz óFanką absyntu». W niej prześledzić wpływ popularnego w tym czasie hobby «złe» postaci, charakterystyczne dla francuskiej sztuki. Temat absyntu brzmi w wielu wzorach. Prace Picassa, między innymi, pełen dramatyzmu. Szczególnie wyraźnie rzuca się w oczy przerostową ręka kobiety, której jest jak próbuje się bronić. Obecnie «Fanką absyntu» przechowywany jest w Ermitażu, uderzając tam z prywatnej i spory zbiór prac Picassa (51 dzieło) S. I. Szczukina po rewolucji.
Jak tylko pojawi się możliwość, aby ponownie udać się do Paryża, artysta bez wahania decyduje się z nich skorzystać i wyjeżdża z Hiszpanii wiosną 1904 roku. Tam właśnie on zmierzy się z nowymi zainteresowaniami, odczuciami i wrażeniami, co da początek nowego etapu jegokreatywności.
W twórczości Picassa ten etap trwał stosunkowo długo – z 1904 r. (jesień) do końca 1906 roku – i nie był jednolity. Duża część zdjęć okres oznaczony jasną paletę barw, pojawienie się охристых, perłowo-szary, czerwono-różowych kolorach. Charakterystyczne jest pojawienie się w przyszłości, dominacja nowych dla twórczości artysty tym – aktorzy, cyrkowcami i akrobaci, sportowcy. Z pewnością zdecydowana większość materiału mu oferował cyrk Медрано, który w tych latach znajdował się u stóp wzgórza Montmartre. Jasne teatralna scenografia, stroje, zachowanie, różnorodność postacie jakby przywrócili P. Picassa w świat, niech i преображенных, ale realnych kształtów i wielkości, naturalnej przestrzeni. Obrazy na jego obrazach znów stały się zmysłowe i pełne życia, jasności, w przeciwieństwie do postaci «niebieski» etapu twórczości.
Obrazy, ознаменовавшие początek nowego okresu, po raz pierwszy zostały wystawione w końcu zimy 1905 roku w galerii Серюрье – to «Siedzi nude» i «Aktor». Jeden z uznanych arcydzieł «różowy» okres – «Rodzina комедиантов» (na zdjęciu powyżej). Płótno ma imponujące rozmiary ó w wysokości i szerokości ponad dwóch metrów. Kształt cyrku przedstawiono na tle niebieskiego nieba, uważa się, że arlekin z prawej strony – to sam Picasso. Wszystkie postacie znajdują się w stanie spoczynku, a między nimi nie obserwuje się żadnej wewnętrznej bliskości, każdego сковало wewnętrzne samotność ó motyw óróżowy» okresu. Ponadto, warto zauważyć następujące prace Pablo Picasso: «Kobieta w koszuli» «Wc» «Chłopiec, główny koń» «Akrobaci. Matka i syn» «Dziewczynka z kutasem». Wszystkie one pokazują widzowi piękno i rzadkie dla obrazów artysty spokój. Nowy impuls w twórczości nastąpił w końcu 1906 roku, kiedy Picasso podróżował po Hiszpanii i znalazł się w małej wiosce w Pirenejach.
Z archaicznych afrykańską sztuką P. Picasso po raz pierwszy spotkali się na tematycznej wystawie w muzeum Trocadero. Jego wrażeniem pogańskie bożki prymitywnej formy, egzotyczne maski i figurki, воплощавшие w sobie wielką siłę natury i дистанцированные od najdrobniejszych szczegółów. Ideologia artysty zbiegła się w czasie z tym potężnym obietnicą, i w rezultacie stał się upraszczać swoich bohaterów, co czyni je podobnymi kamiennych bożków, monumentalnych i ostre. Jednak pierwsza praca w tym kierunku stylu pojawiła się jeszcze w 1906 roku – to portret prace Pablo Picasso pisarki Gertrudy Stein. On переписывал obraz 80 razy i już zupełnie stracił wiarę w możliwości zrealizować jej wizerunek w klasycznym stylu. Ten moment można nazwać przejściowym od podążać za naturą do deformacji kształtu. Wystarczy spojrzeć na takie obrazy, jak «Naga kobieta» «Taniec z narzutami» «Driada» «Przyjaźń» «Biust marynarza» «Autoportret”.
Ale chyba najbardziej jaskrawym przykładem afrykańskiego etapu twórczości Picassa jest obraz óАвиньонские dziewczyny» (na zdjęciu powyżej), nad którym mistrz pracował około roku. Ona венчала ten etap sposób twórczy artysty i w dużej mierze ustalał przeznaczenie sztuki w ogóle. Po raz pierwszy płótno zobaczył światło tylko trzydzieści lat po jego napisaniu i stało się otwarte drzwi do świata awangardy. Czeski koło Paryża dosłownie rozpadło się na dwa obozy: «» i «przeciw”. W tej chwili obraz jest przechowywany w Muzeum sztuki współczesnej w Nowym Jorku.
Problem jednoznaczności i precyzji obrazu pozostała na pierwszym miejscu w unii sztukach plastycznych, aż do momentu, kiedy do niego włamał się kubizm. Bodźcem do jego rozwoju wielu uważa, że jest pytanie, powstałe wśród artystów: «po Co malować?» Statystycznie obrazu tego, co widzisz, na początku 20 wieku można było nauczyć praktycznie każdego, a do tego dosłownie na piętach była fotografia, która zagrażała całkowicie wyprzeć wszystkie inne. Wizualizacje są nie tylko wiarygodne, ale i dostępne, łatwo odbijają. Kubizm Pablo Picasso w tym przypadku odzwierciedla indywidualność twórcy, rezygnując z wiarygodnego obrazu świata zewnętrznego i otwierając zupełnie nowe możliwości, granice percepcji.
Wczesnym prac należą: «Garnek, kieliszek i książka» «Kąpiel» «Bukiet kwiatów w szarym bańce» «Chleb i waza z owocami na stole», itp. W obrazach wyraźnie widać, jak zmienia się styl artysty i staje się coraz bardziej abstrakcyjne cechy na koniec okresu (w latach 1918-1919). Na przykład, «Harlequin» «Trzy muzyk» «Martwa natura z gitarą» (na zdjęciu powyżej). Kojarzenie widzów twórczości mistrza z абстракционизмом zupełnie nie odpowiadało Picasso, miał ważny jest sam emocjonalny ładunek obrazów, ich ukryty sens. W końcu wygenerowanego przez siebie samego styl kubizm przestał stopniowo inspirować artystę i zastanawiać się, otwierając drogę do nowych trendów w sztuce.
Drugie dekady 20 wieku było dla Picassa wystarczająco trudne.Tak, 1911 rok odznaczył się historią z skradziona rzeźby z Luwru, która wystawiła artysty nie jest w najlepszym świetle. W 1914 r. okazało się, że nawet żyjąc tyle lat w kraju, za Francję Picasso walczyć w i wojnie światowej nie jest gotowy, że развело go z wieloma przyjaciółmi. A w przyszłym roku zmarła jego ukochana Marcel Умбер.
Na powrót bardziej realistyczny w twórczości Pablo Picasso, którego dzieła wypełniły się ponownie czytelność, фигурностью i artystycznej logiką, wpływ wiele czynników zewnętrznych. W tym wyjazd do Rzymu, gdzie zaangażował się w antycznym sztuką, a także komunikacja z baletu zespołem Diagilewa i zapoznanie się z baletnicą Olgą Хохловой, która wkrótce stała się drugą żoną artysty. Rozpoczęciem nowego okresu, można uznać za jej portret 1917 roku, który w pewnym sensie nosił charakter eksperymentalny. Rosyjski balet Pablo Picasso nie tylko inspiracją do tworzenia nowych dzieł, ale i podarował ukochanej i długo oczekiwanego syna. Najbardziej znane prace z okresu: «Olga Chochołowa» (na zdjęciu powyżej), «Piero» «Martwa natura z dzbanem i jabłkami» «Uśpione chłopi» «Matka i dziecko”, «Kobiety biegające po plaży» «Trzy gracje”.
Podział twórczości jest nie co innego, jak chęć jak sardynki i dopchać go w pewne (stylistyczne, tymczasowe) ramki. Jednak do twórczości Pablo Picasso, słynne obrazy którego zdobią najlepsze muzea i galerie świata, takie podejście można nazwać bardzo umownym. Jeśli zastosujesz się do chronologii, to okres, kiedy artysta był zbliżony do сюрреализму, wypada w latach 1925-1932. Zupełnie nic więc dziwnego, że na każdym etapie twórczości mistrza pędzla odwiedzała muza, i, gdy O. Chochołowa chciała dowiedzieć się na jego obrazach, zwrócił się do неоклассицизму. Jednak kreatywni ludzie są nietrwałe, i wkrótce w życie Picassa weszła młoda i bardzo piękna Maria Teresa Walter, który w momencie odkrywania ukończył zaledwie 17 lat. Jej był przygotowany rolę kochanki, a w 1930 roku artysta kupił zamek w Normandii, który dla niej stał się domem, a dla niego ó w warsztacie. Maria Teresa była wierną towarzyszką, dzielnie znosząc twórcze i miłosne rzucania stwórcy, wspierając miłą korespondencję aż do śmierci Pablo Picasso. Dzieła okresu surrealizmu: «Taniec» «Kobieta w fotelu» (na zdjęciu poniżej), «Kuracjusz» «Nagie na plaży» «Sen», itp.
Sympatia Picasso w czasie działań wojennych w Hiszpanii w 1937 roku należała do republikanom. Kiedy w tym samym roku włoska i niemiecka lotnictwo zniszczyło Гернику – centrum politycznym i kulturalnym basków ó Pablo Picasso miasto, leżące w gruzach, przedstawił na ogromnym tej samej fabryce dosłownie za dwa miesiące. Dosłownie ogarnął strach przed groźbą, która zawisła nad Europą, co nie mogło nie odbić się na twórczości. Emocje mawiano nie bezpośrednio, a przekształciły się w tonacji, ponurość, goryczy i сарказме.
Po tym jak отгремели wojny, a świat przyszedł w względną równowagę, przywracając wszystko, co zostało zniszczone, twórczość Picassa też stały się bardziej szczęśliwe i jasne kolory. Jego obrazy, napisane w latach 1945-1955, mają śródziemnomorski smak, bardzo znajdź atmosferyczne i częściowo идеалистичны. W tym samym czasie zaczyna pracować z ceramiką, tworząc wiele ozdobnych dzbanki, potraw, talerzy, figurek (na zdjęciu przedstawiony powyżej). Dzieła, które powstały w ciągu ostatnich 15 lat życia, najprawdopodobniej nie są jednolite w stylistyce i jakości.
Jeden z największych artystów xx wieku – Pablo Picasso ó zmarł w wieku 91 lat w willi we Francji. Pochowany w pobliżu należące mu zamku Вовенарт.
Article in other languages:
Alin Trodden - autor artykułu, redaktor
"Cześć, jestem Alin Trodden. Piszę teksty, czytam książki, Szukam wrażeń. I nie jestem zły w opowiadaniu ci o tym. Zawsze chętnie biorę udział w ciekawych projektach."
Nowości
Edmure Tully - postać z serialu "Gra o tron"
«Gra o tron» - serial, już od kilku lat, powodując zatrzymanie na ekranach miliony ludzi. W szóstym sezonie śmiech, historia, zaczerpnięte z kultowej sagi «Pieśń lodu i ognia», stworzonym przez George ' a M...
"Mechanik". Aktorzy jednego z najbardziej niezwykłych filmów o własnych zabójstw
obecnie nostalgicznym tendencja produkować nowoczesne akcji-filmy w stylu lat 80-tych lub robić przeróbki starych bojowników nie rozdaje stanowisk. Po odkrywcy Sylvester Stallone i jego «Неудержимых» pojawiła się masa ...
Elbert hubbard: zdjęcia i biografia
Elbert Hubbard, którego biografia jest opisana w tym artykule - amerykański pisarz. Autor słynnego eseju «List do Garcia». Albert jednocześnie był wydawcą, filozofem i artystą. Hubbard stał się jedną z kluczowych posta...
Jak narysować "Titanic" etapami
Historia statku «Titanic» znana jest na całym świecie. Statek, który wszyscy uważali go pokonać, natknąłem się na górę lodową i zatonął na wiosnę 1912 roku. Na pokładzie było wiele ludzi, gwiazdy, luksusowy meble, cenn...
Najwyższa uczestniczka KVN Титченкова Tamara. Kto to jest?
Wiele osób lubią oglądać takie humorystyczny przekaz, jak "Klub zabawy i zaradnych" (WHC). I to nie jest zaskakujące, ponieważ ona pozwala zapomnieć wszystkie domowe obowiązki i problemy, daje możliwość odpoczynku duszy. A to jest...
Maria Кожевникова: waga, wzrost, ustawienia, biografia, kariera
14 stycznia 1984 roku w rodzinie hokeista Aleksandra Кожевникова urodziła się piękna córka Maria. Rodzice wróżyli dziewczynie karierę łodzi, ale ona wolała sportu teatr. O dziwo, u Marii w dzieciństwie miał problemy z nadwagą, jed...
Uwaga (0)
Ten artykuł nie ma komentarzy, bądź pierwszy!